Un court métrage d’animation réalisé dans le cadre du cours Advanced Animation Filmmaking à l’Université Concordia

Après avoir organisé mon espace de travail, j’ai commencé à animer sur ma tablette lumineuse et ma table à dessin. Je suis encore en train de m’ajuster au processus d’animation, mais pour le moment, je suis satisfaite du résultat. J’irai photographier les plans dans les salles undercam de l’école afin de commencer mon montage.

Pour la séquence des photos de Saint-Nil, j’ai testé l’animation du grain de l’image ; ce qui incorpore mieux l’extrait au reste du film.

Cette semaine, j’ai changé le titre de mon film pour ‘Bleu à paupières‘. C’est un titre qui me semble mieux adapté à l’histoire (à créditer pour l’idée : mon conjoint Jimmy Beaulieu). J’ai aussi repensé le design de mes personnages, au feutre, qui sont encore à travailler.

Pour la séquence de Saint-Nil, j’ai aussi retravaillé les images (une autre idée de Jimmy!) en y ajoutant mes aquarelles. Le résultat permet aux photographies de mieux s’incorporer au reste du film.

Suite à la présentation de la dernière animatique, on m’a suggéré d’animer la séquence avec un grain de l’image (à tester). Il faudra aussi déterminer comment les personnages parlent sans leur donner un effet cartoonish.

Pour mon second test d’animation, je voulais créer des décors en aquarelle et tester l’utilisation du stylo plume.

Mon test n’a pas été très concluant à cause de la fermeture temporaire de nos salles undercam. J’ai manqué de temps et je n’ai pas été satisfaite du résultat : Mon dessin était rigide et manquait de réchauffement (je me fiais beaucoup à l’écran dans Dragon Frame pour animer), mes décors en aquarelles étaient pixelisés (je les ai scannés à la mauvaise résolution) et mon trait de dessin, à la plume, était trop mince.

J’ai préféré mon premier test dans lequel mon animation semblait plus fluide et libre. Pour la production de mon film, j’animerai de façon plus traditionnelle (sur une table à dessin, avec une tablette lumineuse). Cela m’aidera probablement à avoir un dessin moins stiff. J’utiliserai aussi un feutre au lieu d’une plume ; ce qui donnera un trait plus épais à mon animation.

Malgré tout, j’étais contente de l’utilisation du feutre pour les éléments saillants du décor, comme le Rocher Percé.

J’ai présenté une nouvelle version de l’animatique à la semaine 8, suite aux commentaires de la classe. J’ai ajouté des sons afin d’enrichir le paysage sonore ainsi qu’une musique temporaire qui accompagne la scène des monotypes (Patchouli – Omni Gardens) Visuellement, j’ai perfectionné le timing et ajouté de la définition sur certaines scènes.

J’ai aussi ajouté des photos du village de Saint-Nil. J’ai été surprise par la réaction de la classe et de Luigi (qui assistait à notre présentation) ; les photos ont donné un nouveau sens au film ; lui donnant plus de profondeur et d’authenticité. Pour le stade de production, j’ai eu l’idée d’imprimer les photos en risographie, afin de leur donner les mêmes couleurs que mon film.

Il y a quelques semaines, j’ai écrit aux comédiennes Rosalie Gobeil et Léa Carle-Bachand qui ont accepté de donner leur voix à mes personnages. Suite à une rencontre téléphonique avec chacune, j’ai réservé un studio au pavillon EV pour le vendredi 17 octobre. En amont de l’enregistrement, j’ai accéléré l’écriture des dialogues et le montage de mon animatique afin d’être bien préparée.

Nous avons commencé par regarder la première version de mon animatique, puis nous avons procédé à la lecture des dialogues sans enregistrement. Ensuite, Rosalie et Léa m’ont suggéré d’intervenir lorsque je voulais des modifications.

Nous avons enregistré trois versions du dialogue et quelques répliques individuelles. Nous avons aussi enregistré une session d’improvisation sur l’animatique.

Mon conjoint Jimmy m’a assisté dans l’utilisation de la console et s’occupait du poste de travail lorsque je dirigeais les actrices dans le studio ; ce qui m’a beaucoup aidé.

La session a duré un après-midi et s’est très bien déroulée. Les conseils d’écriture de Léa et Rosalie m’ont beaucoup appris et j’ai adoré les observer pratiquer leur métier. Je me considère très chanceuse d’avoir pu vivre cette expérience avec elles.

Pour mon film, j’hésitais à animer sur TvPaint ou à l’encre. Je voulais aussi des fonds en aquarelle ; mais j’avais besoin de faire des tests avant de me décider sur la technique finale.

J’ai aimé créer des textures en aquarelle inspirées du style UPA. Celles-ci se sont retrouvées dans mon premier test d’animation.

Après quelques tests sous caméra, j’ai décidé d’animer mon film à l’encre ; avec des références préparées sur Procreate au besoin. Le résultat de l’encre sur papier reflète mon intention de réaliser un film avec une faible trace numérique. J’ai préparé un cadre de ruban adhésif sur la table lumineuse ; où j’ai fixé ma barre de repérage et le papier sur lequel j’allais animer. Le cadre m’a aidé à délimiter mon plan.

J’étais satisfaite du résultat assemblé dans After Effects grâce à la fonction Multiply.